前スレが1000いってからからもう1週間も経ってる
作曲をはじめる上での悩みを書いたりとか、理論的な質問も書いていいと思うんですよね
ただ、理論に関して不毛な議論に持ち込むのはやめてください
鼻歌でフンフン言うのも作曲に間違いないし
ぼくのメロディー作りもそういうものです
しかし、コードやアレンジになるともうDAWとにらめっこの四苦八苦です
自分で考えた曲が形になった時は、本当に嬉しいもんですね
曲が完成した時に、何度聞き返しても「これはいい曲だ」と思えるようなものを作りたい
というのが曲を完成させるだけのメンタルを維持する動機になってますね
ちなみにぼくは曲の骨格だけでいえば100曲ぐらい作ってますが
ノートPCでDAWを動かすのがだいぶ重荷になってきたので
デスクトップPCを自作しようと目論んでいるところです
>>19
cpu → core i7 6700k
main board → asus H170 pro
memory → Corsair CMK16GX4M2A2666C16 × 2set (32GB)
cpu cooler → 虎徹 SCKTT-1000
power supply → クーラーマスター V750 Semi-Modular RS750-AMAAG1-JP
case → 予算内で好きなの 曲が浮かんでから、アレンジの概要ができるまで約１週間かかってる
楽譜に起こすまでってどうやって勉強したんですか？
鼻歌を音階に直す？まではなんとか出来るけどそれを楽譜にどうやって表現するのか全然わかりません...
アレンジすると時間がかかりすぎるから、コードとメロディだけでいいか
それともアレンジまでキッチリとやって勉強していくべきか
すごく難しい…
アレンジが完成するまでものすごく無駄な時間をすごしているような試行錯誤の時間
メロとコードはソングへ、オケは仮でパターントラックに残すとか…
それなら、オケパターンを換えてもコードチェンジさえ残っていれば交換できる
YAMAHA QYシリーズ なら、そんな感じにできる
6月28日に作成をはじめたファイルが約12日作り続けてようやく形になりはじめた
あとはギターを入れるだけか
今日で15日目
やっとリードギターにさしかかったところだ
あと２日はかかってしまう
１曲つくるのに半月は長いね
DからFに転調したいのですが、簡単なコード進行はありますでしょうか
ポピュラーでもクラシック和声でも構いません
両調に共通のコードが無いので、新調のFmajのドミナントコードC7を経由しての転調が定番かな。
俺ならkeyDのドミナントでなおかつFの平行調DmのドミナントでもあるA7を漏れなく使う。もはや手グセのようなもの
最も簡単のは D F
スムーズにつなぐには>>30のようにする
より滑らかにするなら D(7) G7 C7 FみたいにってリズムチェンジのBセクションだな Fの5度使え。ファソラシド～C7な。
D-C7-F
C7にも5度付けたら～G7な。
D-G7-C7-Fな。
作曲本買ってきて勉強しろ。
>>34
お前はすぐ上のレスくらい読めるようになれな とりあえず何を勉強していいのかわからなくなった
こういうときはコピーでもするか
後楽節 は、
A'と書いた方が良い？
a'と書いた方が良い？
ドラムパート24小節作ったら、その後どうすればいいの？
どういうメロディーを、どういうコードを、どういう考え方で乗せていけばいいのかさっぱりだよ？
音楽センス全くないけどStudio one の試用版つかってやってみてるけど 謎の低音集しかできないわ...
パチコンなんか使うのはアレンジだろ
初心者なんだからそう認識しとけ
ピアノやギターで曲を作りまくれよ
つか、歌もんなら作曲なんてのは歌と歌詞なんだよ
DメジャーとDマイナーすなわちFメジャーが混ざるのは
黒人音楽と白人音楽が混ざったところから生まれた音楽ということであり
ロック音楽の起源ということだ
アメリカ黒人の音楽をやっていた白人がそういうことをやりだしてロック音楽となった
>>29
マイナーペンタトニックが
メイジャーの側から｢悲しみのメロディ絶対許さない｣などと言われて
いつも痛めつけられるのはおかしい
これが黒人ブルースの影響をうけた音楽
http://news.ameba.jp/20130916-121/
マイナーペンタトニックの音を使うためキーDメジャーでDマイナーすなわちFメジャーの音が登場するようなブルースに根差した音楽はプリキュアシリーズが参考になる。
歴代主題歌のほとんどがその手法だ。
なかでも、対立していたメイジャーとマイナーの関係が徐々に変化していく物語を描いた
スイートプリキュアはたいへん奥深いストーリーだ
キュアビートのラブギターロッドはロック音楽の登場を象徴している。
真面目な話をしておくと全部のマイナーが良いというわけではなくケースバイケースだ。
ただし普通の作曲者やプレイヤーこの場合に理屈を考えてやっているわけではなく
フィーリングとしてかっこよければＯＫという原則に基づいていると思う。 初心者がつまづきやすいポピュラー音楽独特の音は
プリキュアシリーズで解決する
>>47
リアルタイムで打ち込みしてるパートのリズムが酷いので修正した方が良いと思うよ
その上で生楽器を被せないとリズムがわけわからん事になってる ひとつ質問させてください。
ベース主体にしたいので、ベースリフから作っているのですが
そこにギターをのせる際のルールというか、理論って、どうしたら
いいでしょうか？
>>49
不協和音にしなければ何でも良いとか
あとリズムの変なズレとか
聞き手がイラッとしなければ何でもありというか ここに曲乗せて改善点指摘してほしいんだけど、スマホからってできる？パソコンの環境がないから
変なリズムのズレを利用するのも有りなんやでー
coolsoundにでも上げれば？
>>45
パソコンで作曲！？(笑笑笑)の連中にはいいかもなwww 職業作曲家とバンドの作曲家とブリキユアの作曲家ではまともなのは職業作曲家だけ！
ブリキユアの作曲家とかパソコン無いと局作れないんだろ？
>>44
ギターソロの話やろ？マイナー弾きとか？ブリキユアでは歌メロもマイナーペンタなの？は？ >>55
♭3♭5♭7のドレミでメロディーを作る。 >>57
早寝早起きかな
とは言え気をつけないと歳して暇になってからも
早起きな癖が抜けず、苦しくなる人 沢山らしいぞ
早寝 普通起きかなオヌヌメは >>58
なるほど。
しかし過去のチャレンジでは早寝しても早起き出来なくて。
あと、夜中のしずかーな時間に起きてるのって、
妙にリラックス出来ていいんですよね。
早寝早起きだと、早起きして時間あっても
これから仕事だと思うとリラックス出来なくて、、、 Dominoのデフォルト音源で作曲しました。
これの評価をください。
カンでしか音楽作れなかったので、
作曲でカンに頼るタイプの人が居たら、
どうすればもっといいのが出来るのか
教えてください。長文すいません。
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>>59
あー いや早起きはしなくて良いと思います
その癖が高齢になっても残ると典型的な不眠になる様でして、それを踏まえたうえで上のコメントは書きました
短期では生産性など上がるかもしれませんが、QOLというか長い視野で考えると劣悪かなと
だから早起きして活動するビジネスマン 最高！とかいうビジネス誌とかコンサルには疑問が
で、夜中にリラックス？
まあそれで寝不足にならなければ良いのではとしか
これから仕事…って思うのは普通ではないでしょうか
自分も結構ストレスです(笑) >>63
4曲聴いてみた。違いがよく分からなかった。 全くの素人です。
質問したいのですが、Cubase を購入した場合やはりノートパソコンではできないですか？
いま持ってるノートパソコンがLAVIE スマートとLIFEBOOKです。
調べたところCubase を使用するためのパソコンスペックはCPUはcorei5.メモリは8G.OSは64ビット.ハードディスクはSSDが必要だとあるサイトに書かれていました。
これより下のスペックのPCで使用すると不具合は当然あると思いますが、使えないことはないのでしょうか？
>>65
曲によるとしか言い様ありませんね
モノラル 1TrackならどんなPC /Macでも大丈夫というか
ま、ものの例えですけど。
何かしら デモ版のDAWでテストしてはどうですか？
ただ少なくともオーディオ I/Fは無いと直ぐ破綻するとは思います。
思いますが、やはり負荷が少なけばどうにかは動きます 今までmusescore使ってテキトーに作ったりとかはしてたんだがいざちゃんと作曲始めようと思うと右も左もわからん有り様です
こんなアホはまず何から始めりゃ良いのでしょうか
最近ＤＴＭを始めました。
そこでお聞きしたいのですが、ＪＰＯＰや洋楽のヒットソングの
ＭＩＤＩファイル？みたいなを有料でもいいのですが扱っているサイトはありますか？
どこでどうギターを鳴らすのか、どうピアノを鳴らすのか知っている曲で勉強したいのです。
ループを並べたようなもので結構です。
ちなみにstudio one 3 free とACID10を使っています。
>>70
一曲丸ごと（楽器全部）は無さそうですね。
どうもありがとうございました。 >>71
へ？
バンド曲ですよね？
MIDIデータなら入っていますよ
それともWaveファイルでって事ですか？
それだと著作権違反というか犯罪ですから無理です
アーティストがプロモの一環などで、パラファイル？を公開する場合はありますけど
なんか滅茶苦茶勘違い？してませんかねぇ バンドスコアでも買って自分で打ち込んでみた方が早いのでは
>>74
そそ、その話で説明したんですけどね
だから余計謎w >>76
効率的な打ち込み練習？をするには良いかなあ
小節番号振って、パートNo振って
まあ番号は要らないか
ライブ出しするので、他メンバーの為にも最速・爆速対応出来る様に
まあ奏法云々な技術とは別モノですが >>72
すみません勘違いしていました。さっきＹＡＭＡＨＡのサンプルＭＩＤＩ
を開いたら楽器丸ごとのＭＩＤＩデータを開けました。楽器一つ分だと思っていました。
とても感謝です。早速何曲か購入して勉強してみます。 うちのバンドはボーカルが作曲をしてくるのですが、1曲のうちに4回も転調したりします。
これは理論的に見た場合理にかなってるのかと最近不安なのですがどうなのでしょう？？
別に転調するのは普通な事だけど
効果的に出来てるかは曲聴いてみないと分からん
ここでの転調が借用和音を含むか否かでも話がことなりそう
借用含めたらやばいレベルで少ないだろw
民謡かよw
転調4回は多いでしょ
ポップスやロックは転調しない方が多い
>>44にあるとおり
黒人ブルースに直接的に影響を受けた王道の時代のロックは転調が多い
プリキュアも同様に多い ブルースはセッションでよくするけど転調はしないな
ややこしくなる
例えばビートルズの有名曲は転調少ない
王道ロックとかには多いんだね
>>88
4回は別に多くないよ
イントロからAメロで転調してまたイントロやればこれだけで2回だよ 一味違う感を表現するのに手っ取り早いんだよな、転調って。
ワビサビ構成が捨てられず、曲構成に変化をつけたいという流れから
今の転調しまくりによるバリエーションって方向に向かったんじゃないのかね
数百年前の音楽語法についていまさら語ることがあるだろうか
>>92
イントロからAメロ転調してる曲教えてくれる？
イメージ湧かなくて >>97
1個2個例をあげたところで納得しないし、100や200あげたところでパーセンテージがどうのう言うのも分かってるのでわざわざ例を出さないよ
自分でそのうち気がつくでしょ 転調のことだから一曲教えてくれればいいだけなんだけどね
イントロからAメロで転調みたいなね
誰でもいいので気が向けば教えて
ありがとうございます>>86ですがどうでしょうか?自分ではなんかどこかで聴いた事ある感じだなと思ってしまったのですが
>>97 ミスチルの終わりなき旅はイントロからAメロで転調してるらしいですよ >>90
うそつけ
I7とV7とI V7のコードが一定のダイアトニックでないのは明らかだ
ブルースは転調している
むしろ転調しかしてない ビートルズは黒人音楽に直接的な影響を受けた王道ロックのなかでも
最も代表的なものだ
転調はいっぱいある
人の話を知ったかぶりで否定しまくるのはやめろ
ビートルズも初期の曲は転調少ないイメージあるから、初期の作品だけをみていったのかもね
同主調転調も転調だからね。。。
最初2小節で転調しちゃう曲も限りなく出てきちゃう
セカンダリも極短期転調と考えたら転調なんてしまくりだもんな
>>97
その質問で必ず例に出る曲はクラプトンの『レイラ』 終わりなき旅は今までまともに聴いたことなかったけど転調だ
>>106
レイラの真似したオフコースのyes-no >>102
ブルースは転調の曲しかないか
Sweet home Chicagoも？
Sweet homeも転調なら世の中の曲は全て転調だわ
為になるね ブルースは転調と言うより、セブンスの響きをしたスリーコードって感じ
ブルースは調性音楽じゃないと言うのが主流なんじゃないの？
厳密には平均律とは違うからね
西洋音楽とは別に黒人奴隷がうみだしたのがブルースだから
日本で純正律が主流だった時代ってあるの？
本とか見てても古い音楽の話って外国の話ばっかりで。
>>115
あるわけがない
が、合唱や吹奏楽、弦楽、オーケストラは当然純正律 1. 純正律が音楽で使われたことは、記録に残っている音楽を遡ってもほぼない。
2. 調性と調律の間には基本的に関係がない。
3. ブルースはもっぱら12平均律によっている。
4. 純正律によった音楽としてあげるべきものは、例えばモンゴルのホーミー。
5. >>116のようにいう人は極めて多いが、徹底的に誤っている。
6. 純正律 ≠ 非-平均律、純正律の使用 ≠ 倍音列の使用。 >>117
お前はただのアホだよ
日本での話がなぜブルースだホーミーだになるんだよw
日本でホーミーが主流だった時代があるのか？
んで本当にホーミーは純正律なのか？
間抜けも大概にしろよなw >>118
純正律の話題になると、>>116みたいに音楽の初歩の初歩も知らずに妄言を垂れ流すのがよくいるから、
話題になっているものに言及しつつ一般的なことを注意として述べたまでで、>>115に答えているわけでは当然ない。 >>119
116で115に回答してんのにマジで頭おかしい奴だなお前はw
日本でホーミーが主流だったとかw 純正律と平均律の話を理解するには
高校物理の倍音と数学の等比数列を理解している必要があると思う
高校で勉強ができなかったやつらは話の内容がめちゃくちゃだから黙っとけ
てか12平均律だけ分かっておけば作曲に支障ないでしょ
おおざっぱには、
純正律だと都合悪いから平均律にしてそれが普及した
って事じゃないの？
>>122
作曲に出る支障が解決ほどの平均律のマスターが出来たら大したもんだよ >>123
違う。純正律はあとから考え出されたもので、実際には使われたことがない。
ピタゴラス律→中全律→ウェルテンペラメント→12平均律というのが大きな流れ。
中全律はダンスタブルの時代以来重要になった3度の響きを純正に近づけるために使われた。
ウェルテンペラメントは転調等を自由にするために、12平均律が可能になるまでの間過渡的に使われた。
純正律はひとつの理論的可能性として考え出され、そして使われなかった。
「純正律だと都合が悪いから平均律にした」ではなく「中全律だと都合が悪いからウェルテンペラメント、後に平均律にした」が正解。
まあ平均律は中全律の一種なんだけど、ここでいう中全律は1/4-comma とか 1/6-comma のもののことだと思ってくれ。 >>126
そのくらいの知識があってなんでそんな知ったかになるのか謎過ぎる
純正律をメロディだと思ってるの？ >>126
純正律が使われた事ないってどゆこと？？？
ようつべに純正律で演奏した動画あるじゃん？ >>129
そういう試みみたいなものは他のあらゆるどうでもいい音律同様にあるが、まともに音楽に使われたことはない。
つまり、そのYouTubeの動画のように、純正律のために音楽を利用するのでなく、音楽のために純正律が用いられたことは、ね。
使えないし、使う価値もないし、使われたこともない。 >>130
少しググっただけでも、
ピタゴラス音律から純正律, 中全音律, ウェル・テンペラメント, 12 平均律音律への歴史的な移り変わり
とか、
音律は、古代ギリシャの時代からピタゴラス(BC.6C 頃)によって考案された
ピタゴラス音律（ Pythagorean scale 英 ） がありましたが、その後、響きの美しさを求め、
純正律が考案され利用されていました。
とか引っかかるんだけども。 >>131
すごく簡単なことだけど、純正律は12のピッチクラスのうち7つだけを定義して、ほかは放置する方法だ(ピッチクラスは7ではない)。
ツバメの巣オルガン以来、オルガンにはオクターブごとに鍵盤が12ある。その時点で純正律ではありえないでしょ？
そして純正律ではダイアトニック音階の7音のうち D-A のダイアドが使用できない。論外でしょ？レオナン・ペロタン、並行オルガヌムや “The Winchester troper” にさえ、D-A のダイアドは普通に出てくるよ。
ちなみにギリシャの音楽は古代においても中世においてもピッチクラスが12より多かったりして、そもそもの前提が違う。純正律のためだけに作られたような現代音楽は、どうでもいい。 HUGっと!プリキュアのOP「We can!!HUGっと!プリキュア」を弾く
KEYがFなんですが、Dに転調してまたFに戻るという
なんだかわからない展開でした
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ＦメジャーはＤマイナーと同じであり
Ｄメジャーに転調するとマイナーとメジャーが混ざるため
マイナーの音を使う黒人ブルースならびにそれに影響を受けた王道ロックに近い楽曲となる
最近の人はビートルズとか黒人ブルースを知らない場合も多いと思うので
よくわからない展開だったという感想になるのかもしれない プリキュアは大半の楽曲で
黒人ブルースならびに王道ロック系のコード進行が登場する
ビートルズとかを必ず知っている時代ではありきたりだったけど
今ならわりと新鮮な場合が多いかもしれない
ビートルズに影響受けて今なおトップで活躍するようなミュージシャンは数多いわけなんだが
まあプリキュア やaikoを聞いていれば黒人系コードについては継承されているので心配ない
セカンダリードミナントは基本だけど
そこから4度上に行かないパターンとかよく分からんね
ビートルズは何回も聞こうとトライしたけど30秒も聞いてられない。
あれがイイって人は何が良くてきいてるの？
煽りとかじゃなくて、ビートルズは有名だから聞いてみたいと思って何回もチャレンジしたんだけど、
耳障りで耐えられないんだ。
好きな理由は子供のころからTV、ラジオ、親、学校など、脳に刷り込まれたからかもしれん。
ビートルズにも曲一杯あるから、どれ１つとってもNGってこと？
自分はサイケ時代のビートルズが好きで、strawberry fields foreverとかドツボなんだけどね
ビートルズダメならOASISもダメかね？
ビートルズはダメだけど、ストーンズ最高って人は結構知ってる
そのタイプは決まってレッチリが好きだったりするが、一般的かは知らん
俺もレッチリは好き
音楽理論を熟知している人間からすると、
aikoの楽曲はアレンジやコーラスといった
肉付け作業の前の作曲段階でコード進行などが異質に感じられる。
「わざと変なコード進行やメロディにしている」と言われることが多く、
スタッフにも試聴段階で必ずと言っていいほど
「コードにメロディがぶつかっているから違和感があって気持ち悪い」と言われる
https://ja.m.wikipedia.org/wiki/Aiko
昔の黒人から影響を受けたタイプのミュージシャンは
多かれ少なかれそういう傾向がある 音楽なんて生活必需品じゃなくて、
100% 趣味のものだからいいも悪いもないよ
"好み" があるだけ
若い人で最近の音楽に慣れた人ならビートルズは古臭いだろう
技術も含めて。
なんでそこでノンダイアトニックやねんとか
なんでブルーノートなんか使うねんとか
そういう反応がでる
今の若い子はもっと進んだ音楽聴いてるからブルースやビートルズやアイコ程度の引っ掛かりなんざ気にもしないよw
プリキュアおじは実は黒人の優秀性を啓蒙したいんじゃないかと思えてきた
ブルーノマーズがさいきん黒人の優秀性を啓蒙するかのような発言をして物議を醸し出しているが
個人的にはあのような話は嫌いだ
楽器が一切引けないけど作曲はしてみたいと思ってやってみたけど難しくて一向に進まない
助けてください
楽曲を研究するうえで老害世代はビートルズを推奨しがちだが
現代ではダイアトニックコードがありますというところから作曲の勉強をはじめる派閥が主流なので
初心者がビートルズやaikoを研究対象にするとノンダイアトニックやブルーノートが多すぎて混乱するから
最初はそんなもの研究しないほうがいいのかもしれない
昔の人はインターネットで検索してダイアトニックとはこういうものかと理解するようなプロセスをすっとばして
いきなり変化球的な作曲をなんとなく身につけてしまう場合が多かった
>>144
ありがとう。ビートルズはアルバムもいくつか持ってるんですけど全部ダメなんです。
書いてくれたstrawberry fields Forever、あと oasis、レッチリ、ストーンズの曲もYouTubeで色んな曲を聴いてみましたが、どうも合わないようです。
その中では、レッチリのby the wayは結構聴けました。
若い時聴いてたのはカーディガンズとかカイリーミノーグとか2unlimitedとかなんです。
書いてて思ったのは洋楽の男性ボーカルバンドが苦手なのかもw それはロックではなく、ポップスが好きだということだと思うよ
女性ボーカルが好きなのかもしれないけどね
たとえばシェリルクロウ、ラブサイケデリコとかを聴いたら、どう感じるか。
森のくまさん
C B♭ F G C
カントリーロード
F C Dm E♭ Gm C F
もっとあったような気がするけどこの辺
調性音楽(つまり、長調と短調)の文脈においては、bVII はやや “変化球” だろうな。
しかし I7, II7, ..., bII, VI7-5, ... などは極めて普通の調性音楽のパレット中にあるもので、誰でもいくらでも使える、まさに common practice だ。転調もしかり。
加えて調性音楽自体が100年以上前に化石化してうち捨てられたものなので、その中に留まるいかなる理由もない。学習の初歩の段階からね。
地図と相関図を見ないと話がわかりにくいコンテンツは
昔のオタクにとって普通だったがいまでは珍しい
信長や三国志といえば若者は真っ先に無双系を思い浮かべるのだろう
>>167
“ダブルサブドミナント” は統計的にかなりレア。
というよりは、もっぱら、普通一時的な転調として扱われるような動きにおいて用いられる、というだけだろうけど。 現代洋楽の基本はビートルズでなくマイルスデイビスであり
初期のモードのようにコード1個か2個だと少なすぎるから6個ぐらいにしとこうというところで落ち着いた
閉じられた体系にいまさらどうのこうの言ってもどうしようもない
今更だが洋楽って言い方には違和感があるよな
西洋も東洋も洋楽だろって
邦楽に対する洋楽ならインドネシアの音楽も洋楽
洋風って言って中華料理や韓国料理が入らないでしょ
洋つったらそれ自体で西洋の意味あるんだよ
非常に単調なコード進行の楽曲
現代に多い洋楽楽曲のルーツと思われる
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バードという映画で
マイルスデイビスをイメージして創作された悪役の楽曲を聴いて
チャーリーパーカーが悲しむ場面がある
J-POPや古典の洋楽に慣れた人が
近年の洋楽を聴いて感じる感情は
そのときのチャーリーパーカーに似ているかもしれない でも最近のアメリカのシンプルなコード進行ってシンプルだけど新しいコード進行だったりして驚くよね
get luckyはいろんな人が話題にしていた
初期のモードのようにコード1個だけで引っ張るほど単調ではないとしても
普通の音楽で使われているドミナントモーションをなるべく使わないことは
メジャーな音楽シーンではわりと新鮮だったかもしれない
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小さくてせこい機械をいじってリズムをつくる音楽よりも
ギターなどの生楽器を弾いて多彩なメロディやハーモニーを作ろうぜという楽曲を発表する人もいる
老害のたわごとにすぎないとされるのかもしれないけど
そういうことを考える人も西洋にまだまだいるらしい
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KeyCにおいて、コードがGをならし、メロディーはAを奏でてるのを、9thの響きだなとはわかるのですが、移動ドのラとしても、聞こえるものなのでしょうか？つまり、コードに関係なく、KeyCにおける、Aの音の響きは決まっているのかということです
>>190
前後の流れがしっかりキーCならAに聞こえるんでないの
俺はそこまで耳良くないので知らんけど >>190
ずーっとAの音が続くのか、
経過音として1音だけ鳴るのかでもちがってくるのでは >>190
概ね>>191が正しい。質問の仕方が悪いから>>192みたいな回答が現れる。
要するに、階名が常に一定に聞こえるか、その中でラを取り上げたんだろ。
ドレミファ ソ・ラー（C6）
レファラドシ・ラー（Dm7）
ソシレファ・ラー（G9）
このラを同じものとして聞くかどうかは、依拠する理論に拠る。
つまり聞こうとすれば聞けるし、べtのものだと思えば別のものだ。 >>190
Aが9thになったり6thになったりすると、A音の振る舞いがストラクチャー内で変わるので当然響きは変わる。
ただし、例えば9thという見方をした場合、響きは9thと固定される。これを相対音感という。
しかし、Aという音はAそのものであるため、なんら変わらない。この捉え方を絶対音感という。 >>190
＞KeyCにおいて、コードがGをならし、メロディーはAを奏でてるのを、9thの響きだなとはわかるのですが、
ここまでは言ってることは分かる。疑問に思う部分はない
＞移動ドのラとしても、聞こえるものなのでしょうか？
移動ドはkeyに連動するのだから、そりゃ聞こえなきゃ移動ドが実感できてないだろ
と思ったところで、
＞つまり、コードに関係なく、KeyCにおける、Aの音の響きは決まっているのかということです
つまり？？？？？？？？？？？？？？？？ 達人は、キーのルートからの音程と、その時のコードの中での度数を、両方ともレイヤーのように意識すると言ってたぞ。
キーがＥの曲でＣが出てきた時マイナーから借りてきたのはわかったんだけど
スケールは何がはまりますか
それだと、Cの５度（ソ）とスケールのソ#が短９度で不協和音にならんかい？
不協和音になるよ。なるから何だというのか
そんな事言うなら最初からペンタだけ弾いてなさい
このスレは教わる側も、教える側も初心者ってことなのか
>>206
そりゃなるだろw
そんなに嫌ならスケール引かないでコードトーンだけで良いよw >>211
なら聞くけど、キーCの時Cコードだった場合何のスケール使う？ 不協和音が駄目なら
ドミナントやディミニッシュも使えないな
>>206
G♯が短９度ならキーは
Gだろ。
平行ならEmだけど。
キーＥｍの短9度はFだし。 確実にどんな人でも可能な稼ぐことができるホームページ
少しでも多くの方の役に立ちたいです
検索してみよう『ネットで稼ぐ方法 モニアレフヌノ』
PM5
キーはB♭m
G♭A♭B♭m
あとFとかD♭とか使って考えて
ありがとうございました！
Bbm！助かりました！
自分なりにメロディラインからキーの調べ方を検索して勉強し
なぜBbmになるのか、見つけ方も理解出来そうな気がしてきました！
シャニマス楽曲の『アルストロメリア』をほめまくりたいの陣(コード譜とリズムアナライズもあるよ)
http://hamamotodanko.hatenablog.com/entry/2018/07/11/210957
3拍子っぽいものを入れた違和感を使うJ-POPなら
小田和正のあのひあのときあのばしょでという超有名曲がある
bVI → bVII → I"はクールジャパンオリエンテッド的な、ドルソンアニソンゲーソンでおなじみの進行といわれているが、
元々は初期のロックミュージシャンがマイナーペンタトニックを使う黒人ブルースから影響を受けたために
メジャーキーにマイナーキーを入れがちであるというものである
というか、ブログ書いた人もビートルズは知っているようなのでわかってわざとやっていると思う >>225
タイトルからしてアホなサイトだねw
よくこういう事が恥ずかしくもなく出来るものだ
逆に感心しちゃうよw >>230
古き良きロックンローラーに憧れて、彼らと同じことを踏襲しているんだよ思うよ キーって最初にどの音から始まるかって事だろ
ボーカルの声域によってキーを変えたりするもの
ふりと言うか、実際即戦力アーティストは理論なんか気にしてない。
そんなのはあとづけ理論なので、気にしてたら新しいものは作れない。
気にするのは、アーティストの下で職人やら黒子労働者やらはたまた機械の代わりになるだろう輩ばかり。
Emキーのダイアニックコードが
Em.F#.Gって書いてあるけど
Gに違和感を感じるのでGm使ってるけど耳おかしいですかね？
よくわからん
間違えました
F#mです
Em.F＃m．GでGが気持ち悪いです
>>238
F#mが変だね
それでもGmも変だがw ダイアニックコードが間違ってるんでしょうか？
ネットで調べたものなんですけど
まずはナチュラルかメロディックかハーモニックかだな
ネット情報ならURLさらせば？
F#m-5
F#m♭5
とか書いてると思うが
違うコードを使う事が多いので初心者なら無視していいと思う
launchpad for iOS
のみで作曲
いずれもOver dubなしのOne shot take
JASRAC準会員・浦野貴司でした
こういう録音機だのシーケンサーだので一発録りとか言われてもねー、、、
ゲームの砂漠ステージで使われるような似非アラビアンっぽい音楽はどうやったら作れるでしょうか？
ド・レ♭・ミ・ファ・ソ・ラ♭・シ・ド
のようなスケールを使うのはネットで見たのですが
このスケールを使ってどういうコード進行をすればいいのか分かりません
ご教授お願いします
Eテレ びじゅチューン！あけましてアンコール！＜第3夜＞
>>248
①スケール使ってメロディ作ってみる
②何となくでベース音付けてみる
③スケールに沿ってベース音に3rdと5thを載せてみる
④最後になんかおかしいとこあったら②からやり直す（メロディを少し変えてもいい） >>254
アームがぎこちない
その他が全部上手いだけに、アーミングのとこでガクっとなる （´・ω・） 作曲とはまた違うかもしれないけど、初めからBGMとしてある曲に無理やり歌詞つけようとするとやっぱり変な曲になっちゃうかな
東方っていうゲーム音楽ではいい感じに成り立ってるみたいだけど
歌詞をのっけるための曲とか曲調ってのは絶対に必要？
>>257
譜割りを変えていいのなら、ありでしょ
MOSAIC.WAV の"恋愛初歩のノクターン"とかすごく上手くやってる
BGMじゃなくて、ショパンのノクターンだけど
柏森進は天才すぎて参考にならんが >>258
ありがとうございます
譜割りですね、なるほど
>>259
詞先曲先なんてのも聞いたことあります
もうひとつ質問
作曲したい！って素人（自分）にはまず何からさせるべきでしょう
ガレバン使う予定です >>262
なるほど、ありがとう
主旋律でいいんだよね
サビから考えるか・・・メロなんて思いつかねえ >>263
作曲したいのに、メロ思いつかないって
詰んでるじゃん 残酷な天使のテーゼって曲があるけど
あれがものすごく素人が作曲したように感じるのは気のせいかな
ダサいっていうか、何にも面白くないというか。
曲もダサいけど歌詞もダサい。
何の面白みもない歌詞な上に
メロディと歌詞が合ってない。
あれが良いと思う人が居るのが信じられない
歌手は上手いと思うけど。
>>265
メロディ思いつかない時は何でもいいから目に入るものを抑揚つけて繰り返し言ってみるんだ。
例えばカンコーヒーを抑揚つけて「カッンコーヒー、カッンコーヒー」
そして二回目の一部の音程を変えて言ってみるんだ。 >>267
スティーヴィー・ワンダーがドレミファソラシド
と歌っても感動するみたいなもんよ
前に、何かの式典で見た気がした 残酷な天使のテーゼってエヴァのOPじゃなかったら、今の1万分の1も売れてなかったよね
クラブミュージック（主にハードコア、ハッピーハードコア、ダブステップ、EDM）を作りたいんですが
DAWはcakewalk by bandlabでも事足りますか？
後、シンセサイザーについても教えてくださいお願いします。
僕はシンセサイザーを、色々な音が出るキーボード、ぐらいにしかおもってなかったんですが、DAWとつないでそのシンセサイザーに内蔵されている音を曲に入れられる、みたいな話を聞いてよく分からなくなりました。
シンセサイザーは、色々な音が出るキーボードで、pcと繋ぐことで内蔵されている音をDAW上に出力できるもの、という解釈であっていますか？
残酷な天使のテーゼは最初にメロディ作って後から歌詞を乗せた感が強いけど
歌詞の乗せ方として見るとかなり悪い見本なんだよな。
素人だよあれは
作曲の勉強はした事ないけど作曲が趣味。
コードにメロディ乗せる時は
バスドラのタイミングの時だけコードに含まれてる音を使ってる。後は自由。
これは自分で考えた理論
最近は ソースネクストから 音楽のｍｐ３のファイルから
コード進行を 数タイプ 検出するソフトが出たな 便利そうだな
ソースネクストはミュージシャンに向いている
セキュリティソフトは買い切りのスーパーセキュリティという商品にしておくと
他社のセキュリティよりお買い得な場合もある
おれは自分のメロに ７ＴＨのコード進行を組み合わせるのがめんどくさいな！
当然ながら ＤＡＷから自動でコード進行を判定してもらったよ
♪ 負け犬のうた 歌 カイト
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ギターを弾いて 自分の渋い声で唄うけど？
いつのことになるか？ メタルってドロップDチューニングだと
キーがDとかDmなのが普通なのかな？
じゃないとドロップする意味ないよね？
レギュラーチューニングだと
キーがEmばかりなのかな
>>278
メタルの人はあんまりドロップDやらない
多いのは半音下げか全音下げ
ドロップDをするとすれば、キーがEmでローDが欲しいときになるけど
それなら全音下げにしたほうがいい(メタル的には) >>278
ドロップDの利点はパワーコードが指一本で弾けること
なんでDがキーじゃなくてもやることはある 編曲って色々な楽器の知識が必要になると思うんですがどう勉強するのがいいんでしょうか
逆に６弦開放使いたくないからキーEmでドロップdって言う手もある
開放だとハイスピードなリフ時に切れ味が出にくい
>>283
バンドやるのが一番だとおもう
いやでもドラムのパターンやギターのリフが耳にはいってくるから
習うより慣れろになる お前らAメローBメローサビという流れだけが一曲と思っているのか？
クマムシの、あったかいんだから は単純なメロディの繰り返しだし、
鉄腕アトムの曲はサビだけに聞こえるじゃんｗ
とりあえず曲に聞こえればそれが作曲だ。
伴奏は好きな音や相性の良い楽器選べばいいじゃんｗ
クラギ＋ピアノとかトランペット＋トロンボーンとか・・・
ビートはかっこいいと思うリズム組み合わせてみるとか・・・
和音はある音とその音の２個ずつ下の音符を合わせて調和音になる・・・
または好きな曲と同じ譜割りで聞いたことないメロディ入れるとか・・・
譜割り変えるとか・・・
色々作曲編曲方法あるやんｗ
音楽は自由なのに、
商業主義的な音楽業界は作曲できる奴が少ないことで金儲ける
正真正銘のクズだから・・・ このカキコ消されたら晒すｗｗｗｗｗｗｗｗ
ダブステップみたいなワンコードでも作曲といえるの？
>>289
お前漢字読めねぇのか？
作曲は作る曲って書くんだよ。wwwwwwww
詳しい意味はググれ。 非常に単調なコード進行の楽曲
現代に多い洋楽楽曲のルーツと思われる
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近年の売れる洋楽は全てコードが少なめである
これに対してちゃーりーぱーかー
バードという映画で
マイルスデイビスをイメージして創作された悪役の楽曲を聴いて
チャーリーパーカーが悲しむ場面がある
J-POPや古典の洋楽に慣れた人が
近年の洋楽を聴いて感じる感情は
そのときのチャーリーパーカーに似ているかもしれない 非常に単調なコード進行の楽曲
現代に多い洋楽楽曲のルーツと思われる
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近年の売れる洋楽は全てコードが少なめである
これに対してチャーリーパーカーや日本の音楽はコードが多い
バードという映画で
マイルスデイビスをイメージして創作された悪役の楽曲を聴いて
チャーリーパーカーが悲しむ場面がある
J-POPや古典の洋楽に慣れた人が
近年の洋楽を聴いて感じる感情は
そのときのチャーリーパーカーに似ているかもしれない >>289
ワンコードの作曲では楽器が泣いている
チャーパーカーは映画でそう言った >>296
俺学生時代ポエムの成績良かったから
歌詞もいけるよｗ
あとろれつが回ることも必須だよｗ
最近の若者喋り悪すぎｗｗｗｗｗｗｗｗ 作曲なんて
有名な楽曲からコード進行だけ取ってきて
メロディを考えるだけで
そこそこのものができると思いますけどあってます？
コード進行が同じで悪いなどと言い出すとスケールが同じでも悪いことになりキリがない
音楽は派生していくものなので根っこは同じでも枝先が違えばいいんだよ
>>298
その、"メロデイを考える"のが大変なんよ
駄作ならなんぼでもできるけど、そこそこレベルでも難しい
まして名曲なんて 大変なのは名曲を作る事で、凡作ならいくらでも作れるようになるよ
それでも一般人が凡作を１つで作れるようになるには努力が必要だから、名曲なんて夢を見ずにコツコツ勉強して凡作一曲書き上げた方が良い
>>298
無理ですね。
それで出来る人は元々出来る人です。 おお良かった、今までDTM板の作曲スレばっかり覗いてたんだけど「自作曲聴いてよ」みたいな
スレでEDMやHip-hop、テクノみたいな音源しか挙ってなくて、今の日本はこんな音源ばかりなのか、
と若干不安に感じてたところにこのスレにたどり着いた。
自分の楽器演奏力と歌の説得力が何より大事だと思う。
とりあえずソフト触りたいからCakewalk by BandLabインストールしたんだけどTTS-1が見つからない
本曲が特別なのは、さらにもうひとつ、増5度（と付随する増4度）という音程が足されている点だ。1番Bメロ《会いたい》の《た》や、同じく《晴れるかな》の《れるか》などがそれ。聴き返してみると、ものすごくキュンとするでしょう？
https://rockinon.com/news/detail/188712
増４度はブルーノートのなかで最もクセの強いやつ
増５度はメイジャーキーにマイナーペンタトニックが混ざろうとする黒人ブルースおよび王道ロックがさらに一歩発展して
マイナースケールの６度が復活して混ざろうとしているとみたほうがいいのかもしれない >>308
いきなり歌からいけばいいのでは
ラーンナウェイ～ みたいに >>308
フェードアウトの曲があるんだから、
フェードインしようぜ！ >>309
歌からねw
>>310
結構難しい事言うねww
いや、しかしメロディはそこそこ幾つか思い付いても、イントロがまるでダメだ。
色んなジャンル聴くようにしてるが、その都度感心する。 むかしはジャーンで始まるのでOKだった時期がある
それやれば売れたし
>>311
一般的なのは、サビのメロナシでオケライン追加だが ギター、ベース用の手書きの楽譜を、よくある楽譜+TAB譜の形式にしようと思ってます
finale notepad、TuxGuitor辺りを考えてるのですが、以下のようなことができるものでお奨めのものはありますか
・印刷時に、一段に入れる小節数を段ごとに4とか5などに指定したい
・パートを示す「A」とか「B」、「B'」などを記入したい
>>266
同意。曲名も馬鹿っぽい。
今風に言うと中二臭いか。
全てが陳腐でイライラする >>298
50点の曲を作れれば満足、というならそれで十分w
しかし新規性のあるメロディーを作ることは、極めて難しい PCの作曲ソフト買った
説明書（886p）を最初から機能試しながら読んでたら、２００ｐ読むまでで1日が終わった
これ使いこなしてる人すげーな
>>228
「Lemon」はAメロ（主旋律）が一番アイデア性が高い。
音程が極端に下がってくとこが新しいんだよ。
まあ一般向け記事でそんなこと書いても、理解できる人は
皆無の可能性があるけど。
コード進行も意表を突かれるポイントがいくつかある。
ただ残念ながら作詞と、曲名のネーミングセンスは平凡だ 作曲してみたけどこんなに大変なんだな
アイドル曲のアルバムに入るようなレベルの曲を作ることさえ
難しい。
作った曲が耳に入ってこないような駄作しかできなくて悲しい
>>326
アイドルの曲なんか多くの作曲家に依頼して上澄みだけ拾った佳作曲だらけで、素人がおいそれと作れるレベルじゃないぞ
舐めてる奴には作曲は無理だ シングル曲しか聞かない主義だから尚更なんかいい曲の価値がわからなくなってたのもある
メロディとコードはつけれても、編曲がガチでハードル高い
>>328
井上鑑の神っぷりがわかりましたか （´・ω・） 耳に入ってこないような駄作か、
聴いた次の瞬間にはメロディ忘れてしまうような印象のない曲しかできない
歌詞入れてんの？
歌詞入っていると忘却率はかなり違うと思うよ。
この前、アイドル曲作ってくれと言われて、久々にLogic動かしたんだけど、
今どきのアイドル曲ってどんなだ？と乃木坂とか聞いてみたけど、
あんまりメロディに力入れてない印象。編曲重視に感じた。
歌詞入れてないw
歌詞と編曲である程度誤魔化しじゃないけど
なんとか曲っぽくなるんだね
まだMIDIキーボードもろくに動かせないから1曲に1週間はかかる
ローランドのA49を中古で買っといてよかった。。。
確かにミスとるとかも
エゴとエゴのシーソーゲームとか、おわ～りなーきたーぁーび
とか言葉が最初に出てくるなぁ
作詞とか符割りはまた別の才能が要るよな
コピーライター的だと売れっぽく作れる
オレは、基本的に詞先
ボーカルに詞を書かせて、メロデイをつける
詞のイントネーションにひきづられて、曲先ではできないメロデイができる
そういう細かいメロディってピアノに起こす時に表現できなくない？
ピアノはドレミの単音でしかならないからどうしても鼻歌の微妙なニュアンスを打ち込むことができない。。。
さっきVIPに立てたけどまるで反応がなかったのでここでもう1度聞きたい
微妙にスレの趣旨とは異なるかも知れないのでその場合誘導なりしてくださると助かります
レミオロメンの粉雪をギターで弾きながら歌っていて気付いた事があって
サビのこなーゆきーの「な」でこの曲最高音のラなんだけど
コードはCで構成音はドミソドミでラなんて入ってない！
でも聴いていて違和感がない不思議
俺ならAコードから作ってるし試しにそれで歌ってみたけどこれも違和感がない不思議
ついでに言うとAメロもラから始まるのにコードはG
俺ならAコードから(略
これってどういうことなんでしょうか
なぜレミオロメンはCコードやGコードを選択したのでしょうか
違和感ないのは多分スケール内の音だから
ちなみに大体どの曲も構成音に含まれるには6割～8割くらいで、残りは構成音に含まれてない音だよ
メロディ全てがコードと一致しているわけではない
レミオロメンって確か編曲は小林でしょ？
かなり緻密なコード設計する人だから、コードの流れでCが良かったんでしょう
ここら辺は専門的すぎて素人じゃわからないよ
メロディとコードが一致しているわけではない……！！それを言いたかったｗｗスケールとかいうのを掘り下げて勉強すれば解決するかもしれないということですかね
>>340
c6ならラが含まれますね！！うーん頭が痛くなってきました めんどくさいところに入り込んでるなー
今日は一日の日曜日ですの日の読み方が違うのはなんで？？みたいな
モードやスケールを感覚的に理解してる人には当たり前のことなんだろうけど
その点は楽器やらない鼻歌作曲の人のほうがネイティブに近いんだよな
>>298
コード進行はもうほぼ出尽くした 後はバリエーションくらいしかないんでは？
>>322
２行目はその通りだが一行目の５０点とはディスりすぎ >>323 お前が自分で作った曲が、上海万博のような丸パクリになると
思っているのか？意図的にやんなきゃあり得ないｗ
>>327 秀逸なコード進行と繰り返し(リフ)と微サンプリングを使えｗ
自分でも盗作に聞こえるようなら細かく音とリズムを直せ、
暗い曲調になったらメジャーコードを別の雰囲気のメロディーに
アルペジオとメロ修正しろｗ あと、専門家名乗ったけど一つ疑問。
自分が作曲できることを周りの人が信じない場合ってどうするべきなんだ？
「作曲できることを信じてもらえない」でググっても検索結果０件だから
お前らが書き込んでくれ・[HELP]
>>348
信じてもらう必要があるの （´・ω・） ? >>347
おれが言ってることを理解してない。
>>345氏には伝わったようだが。
>>323の後半を換言すれば「独創的なメロディーを作るのは、極めて難しい」だ。
アイデア性を帯びた旋律を案出できる人というのは、非常に少ない（コード進行
などについても、同じことが言えるが）。
おそらく君は、音楽表現上のアイデアを認識する能力がないと推測する。
けなしているわけではない。
世の中の99.9%以上の人は認識できないので 犯人は20代～40代、もしくは40代50代
男性と思うがもしかしたら女性の可能性も
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